Local cover image
Local cover image

Cómo analizar un film

By: Contributor(s): Material type: TextTextSeries: Instrumentos Paidós ; 7Publication details: Barcelona : Paidó, 1991 Description: 278 p. ; 19 cmISBN:
  • 8475096689
Subject(s):
Contents:
SUMARIO -- INTRODUCCIÓN -- 1. El recorrido del análisis -- 1.1. Analizar -- 1.2. La distancia óptima -- 1.3. Analizar, reconocer, comprender -- 1.4. Analizar, describir, interpretar -- 1.5. La presencia del analista -- 1.6. Disciplina y creatividad -- 2.Los procedimientos del análisis -- 2.1.Cómo se analiza -- 2.1.1. Las etapas del análisis -- 2.1.2. La regla del juego -- 2.2. La descomposición -- 2.2.1 Dos tipos de descomposición -- 2.2.2.La descomposición de la linealidad o segmentación -- 2.2.3. La descomposición del espesor o estratificación -- 2.3. La recomposición -- 2.3.1. Los cuatro pasos de la recomposición -- 2.3.2. La enumeración -- 2.3.3. El ordenamiento -- 2.3.4. El reagrupamiento -- 2.3.5. La modelización -- 2.4. Criterios de validez del análisis -- 2.5. Instrucciones de uso -- 3. El análisis de los componentes cinematográficos -- 3.1. La "linguisticidad" del film -- 3.2. Los significantes y las áreas expresivas -- 3.3. Los signos -- 3.4. Los códigos -- 3.4.1. La noción de código -- 3.4.2. Códigos cinematográficos y códigos fílmicos -- 3.4.3. Códigos tecnológicos de base (o del medio en cuanto tal) -- 3.4.4. Códigos de la serie visual. Primer grupo: la iconicidad -- 3.4.5. Códigos de la serie visual. Segundo grupo: la composición fotográfica -- 3.4.6. Códigos de la serie visual. Tercer grupo: la movilidad -- 3.4.7. Los indicios gráficos y sus códigos -- 3.4.8. Códigos sonoros -- 3.4.9. Códigos sintácticos -- 3.5. Los regímenes de escritura -- 4. El análisis de la representación -- 4.1. La representación -- 4.2. Los niveles de la representación -- 4.2.1. Los tres niveles de la representación -- 4.2.2. La puesta en escena -- 4.2.3. La puesta en cuadro -- 4.2.4. La puesta en serie -- 4.2.5. Centralidad del espacio-tiempo -- 4.3. El espacio cinematográfico -- 4.3.1. Los tres ejes del espacio -- 4.3.2. Los bordes de la imagen: campo y fueracampo -- 4.3.3. El espacio y el movimiento -- 4.3.4. Organicidad e inorganicidad del espacio fílmico -- 4.3.5. Perfiles del espacio -- 4.4. El tiempo cinematográfico -- 4.4.1. Colocación y devenir -- 4.4.2. El orden -- 4.4.3. La duración -- 4.4.5. Los perfiles del tiempo -- 4.5. Los regímenes de la representación -- 4.5.1. Para resumir -- 4.5.2. Regímenes y prácticas de la representación -- 4.5.3. Los regíemenes y la complejidad -- 5. El análisis de la narración -- 5.1. Los componentes de la narración -- 5.2. Los existentes -- 5.2.1. Criterios de distinción entre personajes y ambientes -- 5.2.2. El ambiente -- 5.2.3. El personaje como persona -- 5.2.4. El personaje como rol -- 5.2.5. El personaje como actante -- 5.3. Los acontecimientos -- 5.3.1. Acciones y sucesos -- 5.3.2. La acción como comportamiento -- 5.3.3. La acción como función -- 5.3.4. La acción como acto -- 5.4. Las transformaciones -- 5.4.1. De los acontecimientos a las transformaciones -- 5.4.2. Las transformaciones como cambios -- 5.4.3. Las transformaciones como procesos -- 5.4.4. Las transformaciones como variaciones estructurales -- 5.5. Los regímenes del narrar -- 5.5.1. Resumiendo -- 5.5.2. Narración fuerte, narración débil, antinarración -- 6. El análisis de la comunicación -- 6.1. Comunicar el film, comunicar en el film -- 6.1.1. El texto fílmico: objeto y terreno de la comunicación -- 6.1.2. Siguiendo las huellas -- 6.2. El cuadro comunicativo -- 6.2.1. Figuras reales y figuras vicarias -- 6.2.2. El Autor implícito y el Espectador implícito -- 6.2.3. El Narrador y el Narratario -- 6.2.4. El cuadro de las figuras -- 6.3. El punto de vista -- 6.3.1. El origen y el destino -- 6.3.2. La triple naturaleza del punto de vista -- 6.3.3. Punto de vista y focalización -- 6.3.4. La amplitud del punto de vista -- 6.3.5. La conformidad del punto de vista -- 6.3.6. Estrategias del punto de vista -- 6.4. Formas de la mirada -- 6.4.1. Los cuatro tipos de actitudes comunicativas -- 6.4.2. La mirada objetiva -- 6.4.3. La mirada objetiva irreal -- 6.4.4. La interpelación -- 6.4.5. La mirada subjetiva -- 6.4.6. Configuraciones y acittudes -- 6.5. Los recorridos de la mirada -- 6.5.1. Las construcciones de la mirada -- 6.5.2. Presupuestos, acciones -- 6.6.Los regímenes de la comunicación -- 6.6.1. Figuras, formas y recorridos -- 6.6.2. Comunicación referencial y comunicación metalingüística -- 7. Instrucciones y estrategias -- 7.1. Itinerarios aconsejados -- 7.2. Extensiones y omisiones -- 7.3. Recetas, platos y cocineros -- Bibliografía
Star ratings
    Average rating: 0.0 (0 votes)
Holdings
Item type Home library Call number Status Date due Barcode
Libro Libro Biblioteca de la Facultad de Artes 791.43 CAS (Browse shelf(Opens below)) Available DAR-LIB-31134
Libro Libro Biblioteca de la Facultad de Artes 791.43 CAS (Browse shelf(Opens below)) Available DAR-LIB-25745
Libro Libro Biblioteca de la Facultad de Artes 791.43 CAS (Browse shelf(Opens below)) Available DAR-LIB-21994

SUMARIO -- INTRODUCCIÓN -- 1. El recorrido del análisis -- 1.1. Analizar -- 1.2. La distancia óptima -- 1.3. Analizar, reconocer, comprender -- 1.4. Analizar, describir, interpretar -- 1.5. La presencia del analista -- 1.6. Disciplina y creatividad -- 2.Los procedimientos del análisis -- 2.1.Cómo se analiza -- 2.1.1. Las etapas del análisis -- 2.1.2. La regla del juego -- 2.2. La descomposición -- 2.2.1 Dos tipos de descomposición -- 2.2.2.La descomposición de la linealidad o segmentación -- 2.2.3. La descomposición del espesor o estratificación -- 2.3. La recomposición -- 2.3.1. Los cuatro pasos de la recomposición -- 2.3.2. La enumeración -- 2.3.3. El ordenamiento -- 2.3.4. El reagrupamiento -- 2.3.5. La modelización -- 2.4. Criterios de validez del análisis -- 2.5. Instrucciones de uso -- 3. El análisis de los componentes cinematográficos -- 3.1. La "linguisticidad" del film -- 3.2. Los significantes y las áreas expresivas -- 3.3. Los signos -- 3.4. Los códigos -- 3.4.1. La noción de código -- 3.4.2. Códigos cinematográficos y códigos fílmicos -- 3.4.3. Códigos tecnológicos de base (o del medio en cuanto tal) -- 3.4.4. Códigos de la serie visual. Primer grupo: la iconicidad -- 3.4.5. Códigos de la serie visual. Segundo grupo: la composición fotográfica -- 3.4.6. Códigos de la serie visual. Tercer grupo: la movilidad -- 3.4.7. Los indicios gráficos y sus códigos -- 3.4.8. Códigos sonoros -- 3.4.9. Códigos sintácticos -- 3.5. Los regímenes de escritura -- 4. El análisis de la representación -- 4.1. La representación -- 4.2. Los niveles de la representación -- 4.2.1. Los tres niveles de la representación -- 4.2.2. La puesta en escena -- 4.2.3. La puesta en cuadro -- 4.2.4. La puesta en serie -- 4.2.5. Centralidad del espacio-tiempo -- 4.3. El espacio cinematográfico -- 4.3.1. Los tres ejes del espacio -- 4.3.2. Los bordes de la imagen: campo y fueracampo -- 4.3.3. El espacio y el movimiento -- 4.3.4. Organicidad e inorganicidad del espacio fílmico -- 4.3.5. Perfiles del espacio -- 4.4. El tiempo cinematográfico -- 4.4.1. Colocación y devenir -- 4.4.2. El orden -- 4.4.3. La duración -- 4.4.5. Los perfiles del tiempo -- 4.5. Los regímenes de la representación -- 4.5.1. Para resumir -- 4.5.2. Regímenes y prácticas de la representación -- 4.5.3. Los regíemenes y la complejidad -- 5. El análisis de la narración -- 5.1. Los componentes de la narración -- 5.2. Los existentes -- 5.2.1. Criterios de distinción entre personajes y ambientes -- 5.2.2. El ambiente -- 5.2.3. El personaje como persona -- 5.2.4. El personaje como rol -- 5.2.5. El personaje como actante -- 5.3. Los acontecimientos -- 5.3.1. Acciones y sucesos -- 5.3.2. La acción como comportamiento -- 5.3.3. La acción como función -- 5.3.4. La acción como acto -- 5.4. Las transformaciones -- 5.4.1. De los acontecimientos a las transformaciones -- 5.4.2. Las transformaciones como cambios -- 5.4.3. Las transformaciones como procesos -- 5.4.4. Las transformaciones como variaciones estructurales -- 5.5. Los regímenes del narrar -- 5.5.1. Resumiendo -- 5.5.2. Narración fuerte, narración débil, antinarración -- 6. El análisis de la comunicación -- 6.1. Comunicar el film, comunicar en el film -- 6.1.1. El texto fílmico: objeto y terreno de la comunicación -- 6.1.2. Siguiendo las huellas -- 6.2. El cuadro comunicativo -- 6.2.1. Figuras reales y figuras vicarias -- 6.2.2. El Autor implícito y el Espectador implícito -- 6.2.3. El Narrador y el Narratario -- 6.2.4. El cuadro de las figuras -- 6.3. El punto de vista -- 6.3.1. El origen y el destino -- 6.3.2. La triple naturaleza del punto de vista -- 6.3.3. Punto de vista y focalización -- 6.3.4. La amplitud del punto de vista -- 6.3.5. La conformidad del punto de vista -- 6.3.6. Estrategias del punto de vista -- 6.4. Formas de la mirada -- 6.4.1. Los cuatro tipos de actitudes comunicativas -- 6.4.2. La mirada objetiva -- 6.4.3. La mirada objetiva irreal -- 6.4.4. La interpelación -- 6.4.5. La mirada subjetiva -- 6.4.6. Configuraciones y acittudes -- 6.5. Los recorridos de la mirada -- 6.5.1. Las construcciones de la mirada -- 6.5.2. Presupuestos, acciones -- 6.6.Los regímenes de la comunicación -- 6.6.1. Figuras, formas y recorridos -- 6.6.2. Comunicación referencial y comunicación metalingüística -- 7. Instrucciones y estrategias -- 7.1. Itinerarios aconsejados -- 7.2. Extensiones y omisiones -- 7.3. Recetas, platos y cocineros -- Bibliografía

Click on an image to view it in the image viewer

Local cover image