La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX

ÍNDICE -- Prólogo a la tercera edición en lengua castellana -- Prólogo a la segunda edición en lengua castellana -- Prólogo a la primera edición en lengua castellana, por Carlos Guillermo Pérez de Aranda -- Introducción (I) -- Introducción (II) -- Advertencia a la segunda edición en lengua italiana -- 1. Desde Homero hasta los pitagóricos -- 1.La música en los poemas homéricos -- 2. La música como ideal educativo -- 3. La invención de lo vóuoi -- 4. Los mitos musicales mas antiguos: Orfeo y Dionisio -- 5. La ética musical y los pitagóricos -- 6. La armonía -- 7. Damón y la ética musical -- 2. Platón, Aristóteles y la crisis del pitagorismo -- 1. La música en la polis -- 2. La música como sophia -- 3. La oposición a la ética musical -- 4. Aristóteles: la música como disciplina "liberal y noble" -- 5. Aristóxeno y la época helenística -- 6. La escuela peripatética -- 3. El período de transicióon entre el mundo antiguo y el medieval -- 1. El renacimiento del pitagorismo neoplatónico -- 2. Música como Scientia bene modulandi -- 3. Boecio y la música mundana -- 4. La música como ciencia y como praxis virtuosa -- 4. La Edad Media -- 1. La relación con la musicología griega -- 2. Los primeros teóricos del Renacimiento carolingio -- 3. Musica Enchiriadis y la pedagogía musical -- 4. Armonía musical y armonía celestial -- 5. El nacimiento de la polifonía y los nuevos problemas de la teoría musical -- 6. La crisis de la teología musical -- 5. El debate en torno al Ars Nova -- 1. La bula de Juan XXIII -- 2. Johannes de Muris y Jacobo de Lieja: la polémica sobre la nueva música -- 3. La crisis de la tradición teórica -- 4. Johannes Tinctoris y los "efectos de la música" -- 6. El Renacimiento y la nueva racionalidad -- 1.Un precursor: Henricus Glareanus -- 2. Gioseffo Zarlino y el nuevo concepto de armonía -- 3. La obra musical: el "nacimiento" del público -- 4. Los nuevos instrumentos musicales y la dignidad del intérprete -- 5. El humanismo del músico y el sentido de lo clásico -- 7. Palabra y música en la Contrarreforma -- 1. La comprensión de los textos y la armonía -- 2. La Camerata de los Bardi y la teoría de los afectos -- 3. La música, conforme a la naturaleza -- 4. La música y la Contrarreforma católica -- 5. La polémica entre Artusi y Monteverde -- 6. La Reforma protestante y la batalla antimoralista en relación con la música -- 7. La armonía y el nuevo pitagorismo -- 8. Leibniz: la reconciliación entre los sentidos y la razón -- 8. Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento -- 1. Armonía y melodrama -- 2. Música, ciencia y filosofía -- 3. La crisis del "recitar cantando" -- 4. Música y poesía -- 5. La imitación de la naturaleza -- 6. Reguenet y Lecerf: la polémica entre Italia y Francia -- 7. El sentimento de la música -- 8. Las razones del corazón -- 9. El pitagorismo en la música -- 9. El Iluminismo y los enciclopedistas -- 1. Rameau: la unión del arte con la razón -- 2. Los enciclopedistas y el mito de la música italiana -- 3. Immanuel Kant y la música -- 4. Música vocal y música instrumental -- 5. Estética e historiografía -- 6. Bach y el Iluminismo -- 7. Gluck y Piccinni: la última querelle -- 8. Los clasicistas y el bel canto -- 9. El Iluminismo y la forma sonata -- 10. El Romanticismo -- 1. Lenguaje musical y lenguaje poético -- 2. Wackenroder: la música como lenguaje privilegiado -- 3. Schelling: la música como ritmo -- 4. Hegel: el sentimiento invisible -- 5. Schopenhauer: la música como imagen directa del mundo -- 6. El músico romántico frente a la música -- 7. E.T.A. Hoffmann y el mito romántico de Beethoven -- 8. Stendhal: la felicidad del sentir -- 9. Hombres de letras y críticos frente a la música -- 11. La música y la fusión de las artes -- 1. Heinrich Heine: música y púlbico -- 2. La música programática -- 3. Wagner: arte y revolución -- 4. Nietzche: la crisis de la razón romántica -- 12. La reacción contra el Romanticismo: el positivismo -- 1. Hanslick y el formalismo -- 2. La historiografía, a caballo entre el Romanticismo y el positivismo -- 3. El positivismo y el nacimiento de la musicología -- 4. El origen de la música -- 5. Las investigaciones acústicas y psicofisiológicas -- 13. El formalismo en el siglo xx -- 1. Igor Strawinsky: la forma del tiempo -- 2. Giséle Brelet: el tiempo musical -- 3. Boris de Schloezer y el lenguaje musical -- 4. Susanne Langer y la "nueva clave" -- 5. Leonard Meyer: estética y psicología -- 6. Deryck Cooke: el vocabulario de las emociones -- 14. El neoidealismo italiano y la estética musical -- 1. Los primeos estudios musicológicos en Italia -- 2. La reacción contra el positivismo -- 3. El problema de la interpretación musical -- 4. La crítica y la historiografía idealistas -- 15. La estética y la sociología de la música -- 1. Jules Combarieu y el nacimiento de la estética sociológica -- 2. La sociología de la música: entre el positivismo y el empirismo -- 3. La sociología de la música y el marxismo -- 4. La estética musical en los países europeos del Este -- 5. Carl Dahlhaus: historia e historiografía musicales -- 6. Theodor Weisengrund Adorno y la sociología dialéctica -- 16. La estética y la dodecafonía -- 1. La crisis del lenguaje musical -- 2. Arnorl Schonberg y la poética dodecafónica -- 3. Paul Hindemith y Anton Webern: dos interpretaciones de la dodecafonía -- 4. Dodecafonía y filosofía -- 5. Ernst Bloch y el pensamiento utópico -- 6. Adrian Leverkuhn: dodecafonía y vanguardia -- 17. Las poéticas de vanguardia -- 1. "Schonberg ha muerto" -- 2. Lenguaje y estructura -- 3. Indeterminación y negación del lenguaje musical -- 4. Últimas tendencias del pensamiento musical contemporáneo -- Conclusiones (1) -- Conclusiones (2) -- Conclusiones (3) ¿Adónde va la estética musical? -- Notas -- Bibliografía (1) -- Bibliografía (2) -- Bibliografía (3) -- Índice onomástico